每一部优秀的电影都有其独到的地方，这其中部分电影在表达上大胆不羁，能够自由的挑战传统，在表达上也是绝对的大尺度，这其中有1989年上映的《霸王别姬》等。
当然还有2007年上映的《色，戒》等等。
正是这部部电影，勾起了人们的视觉和情感，给人留下了深刻的印象，我认为这些电影就是大尺度艺术片。
无论是故事的视觉还是情感的冲击，都凸显着这部电影的表达手法是非常的大胆。
那么这些电影又触动了人们内心的那一段柔软，这些电影又为我们在生活中又带来了什么样的启示呢?
一、《霸王别姬》离别那天起，在我心中。
1993年，广东卫视上映了电影《霸王别姬》。
广东卫视剪辑版小说《霸王别姬》在当时引起了非常大的轰动，甚至被誉为20年来最好的影片之一。
电影《霸王别姬》讲述的是在1950年的时候，在一家京剧班学艺的段小楼，被母亲带到京剧班，担任晨娘，后来还担任了小楼的师傅。
但是在他的师傅崩溃以后，他的母亲娘娘也下决心的要离开这个京剧班，这也让小楼的青梅竹马的野狗追随着母亲走了。
野狗是父亲的师父，但是最终母亲还是离开了京剧班，唯一留下的只有心中对野狗的情感，所以母亲娘娘向野狗表白，二人也在一起生活。
小楼见此大惊，于是选择自杀了结生命，野狗为了让小楼的心灵可以少受一些伤，便将小楼扔进了水池中，野狗希望小楼能够洗尽铅华的去完成自己的夙愿，但实际小楼刚刚浑水而出，就看见娘娘向野狗表白，此时的野狗早已成了一身酒气的野庄出身的大款，而小楼却还是那个对京戏情有独钟的小楼，而野狗已经苍老不堪。
此时的小楼已是心如死灰又接受不了野狗整天醉生梦死的人,这也正是他的心里所记挂的野狗与如今的野狗形成鲜明的对比，最终他选择了离开人世。
最终没有等到小楼回来的野狗，而是他最中意的学生菊仙让他的前生成为后世的妾，期间包括犒赏宇文邕几次，最终也实现步步高升的梦想。
《霸王别姬》虽说是在北京，但是其中所蕴含的故事背后却是改革开放后京剧班所面临的困境，京剧学校不仅没有了历史的沉淀，更深刻的是他们的命运也变得残酷起来，唱戏道戏逐渐的淡出了大众的视线，此时的京剧在国际间都受到人们的宠爱，但是在国内他却得不到受人们的关注，演员艰辛的背后，更是他们一生的悲剧。
而片中段小楼与野狗娘娘之间正是代表着京剧舞台的命运和演员的命运所印证出来的，同京剧也只能在历史的舞台上，然而随着时代的变迁，京剧的兴盛消逝，两人的爱情故事也无疾而终，段小楼只能在黑白对谈中的余音中慢慢的讲述自己的一生。
然而此时的大腕早已心有余悸，自己的曾经早已被雨打风吹，只有小楼心中的大腕才能在那绝绝子弟的声音中一鸣惊人。
1989年，由陈凯歌执导的京剧电影《霸王别姬》上映，这部电影以他特有的方式反响巨大，也在电影界掀起了一场风暴。
然而这部电影却被认为是一部大尺度电影，在其中还有两处大尺度剧情，第一处是演员在戏中表演是宋朝的皇帝，也是段小楼最讨厌的角色，戏中朱丽娘便要向皇上表白。
而段小楼的扮演的皇帝戏服是一副破旧的破甲战甲，这便让许多人认为是他们的大胆猜疑的表演，甚至有人认为唐僧的戏份更大胆。
还有一处就是当时正在拍摄革命戏的戏份，由曾宝仪执戏，而周小蝶和马小玲都要扒光上身拍摄的戏份，而曾宝仪则是三点全裸的戏份，当时甚至被判定为三级片。
这让陈凯歌受到非常大的指责，甚至连寄宿学校的学生都受到各个人的谩骂，尽管这部电影在当时丰富了历史的厚重，但是它所带来的不是沉重的，让人备受感动和悲伤，而是剧中的狼狈不堪，和人情冷暖的冷清，以及人人出卖人的肮脏。
二、《色，戒》两小无猜。
2007年，由李安执导的电影《色，戒》上映，这部电影在上映后让许多人津津乐道，深刻的刻画出了人物，通过人物的对白来表达人物的内心，细密入微，让人看后赞不绝口，同时也能看到人物内心的坦荡。
《色，戒》讲述的是在日本的殖民统治期间，谢绍雄的一个密谍被破坏，于是便让他的部下王佳芝去当慰安妇，通过她来得到汉宝的消息。
正义使然，为了国家的利益，王佳芝便答应了，并且在变成一个慰安妇之后还与汉宝展开了一段刻骨铭心的爱情。
两人之间的爱情是那么的纯真，甚至让人看到了两小无猜的童年时光，可他们的不幸逆境，却让他们有相见恨晚的感觉，然而也仅仅只有十八天，一生一世，也只能在这十八天结束。
傲立在师范学院的汉宝对王佳芝表示非常的爱慕，对她不离不弃，两人一同生活，一同上课，一同剪碎掉地板上的南京报纸，一同怀疑邻居是独特盟寄来的假间谍，两人之间的爱情也是要冲破外界的戽斗，尘世的无奈。
这部电影中的表现形式，甚至被一些人认为是色情片，甚至他们认为李安为了大尺度感官戏搏命，不仅迷宫戏份不匹配，就连高潮戏份的镜头也不匹配，被很多人认为是一部情色片。
但是这部电影却是揭露日本的利欲熏心，更是一剂催人醒来的醒世良药，新中国成立后王佳芝来到了香港，而汉宝却先她而去。
李安所表现的这部电影，恰恰正好，在生活中几乎是不可能有的，当他们突破那一层层的要塞，逾越天堑，最终走到一起，正是顺天应人，命运的安排，所以王佳芝对汉宝的离去，一切都已经错过，这令人感到惋惜，也令人心疼。
这些大尺度戏份，让人们更尊崇李安导演，这些影片就有许多遗憾在其中。
三、《寄生虫》家和万事兴。
2019年，韩国电影《寄生虫》上映，这部电影的故事主要是以一家普普通通的家庭为背景，在这个家庭中既有贫困户也有富裕户。
而富贵人家的家庭因为一些原因，与贫困户的家庭联系在一起，也就是以反差的形式呈现出来，也正是这一家之中的几位成员。
作为贫困户的父亲一家人，在面对经济困难的时候，抱怨也好，埋怨也罢，从未放弃过对幸福的向往。
父亲甚至在手机中的相册中保存着一张美丽动人的照片，这张照片就代表了他对美好的向往，而这张照片正是早年的时候父亲与母亲的婚纱照，这张照片的另一面就是空空的保险箱。
父亲的这些梦想让人看着心疼，作为一个头发花白的老人，他的内心依旧是满满的热血和朝气。
悬殊的价值观，甚至正是这个空空的保险柜造成了家庭的悬殊，其中一家空空的保险柜，散发着积累财富的气息，而另一家却是每月勉强维持生计的状态。
父亲的内心是不甘落后的，他希朽的是在保险柜中有许多的钱，然而无奈的是却没有，但是他还是希望，有一天能够盖满保险柜，过上富有的生活。
而在这两个家庭中，有一处共同的点就是地下室，地下室一处是公寓中的常见标配，一处是贫穷饥饿的象征，这也不得不让人感叹。
电影中父亲的一家所居住住的地下室宽敞明亮，让人感到安逸，而母亲的家却是阴暗潮湿，充满了霉味，一踏进家门就像是进入了洗脑的地方。
家和万事兴，同一个家庭中，两个地下室，一个是儿子创造的，一个是暴利的地方，从地下室中，就能看出这一家的财富，而从电影中反应出的是家庭之间的关系，经济条件是建立在社会和谐稳定的基础，甚至有人认为，寄生虫在人群中是一个“敌视” “恶心”的标签。
因此这部电影不得不避免成为一部大尺度的电影，但是正是如此，这部电影中精要的“家”字，更加的刻骨铭心，更让人深刻。
结语
大尺度艺术片的创作目前是一个非常棘手的问题，大尺度要保障在一定的范围之内，才不会跟现社会冲突，导演们在创作的时候一定更要平衡艺术与观众接受。
不得不承认，这些经典的作品，是大尺度，而且这些经典的作品的成功的原因不仅在于大尺度，更在于其中深刻的主题，独特的创意，甚至更在于演员和导演的精湛的演技，以及导演的执导能力，情感共鸣起来，才能够让我们在看完的时候，有所感悟，有所触动，才能够有所意义。
大尺度并不是要追求感官刺激，其中包含着深刻的主题，以及更加深层次的问题，这才是大尺度艺术片应追求的。
